Het centrale en meest in het oog springende openluchtpodium
voor wereldmuziek met (inter)nationale artiesten.

Houtpodium;
openingsact 12.30 uur

Een bijzonder concert in samenwerking met de Haarlemse dansgroep Kervan en het Amsterdams-Turks Muziekkoor. Als solisten treden op kleinkunstenares en sopraan Hilde Labadie, Hikmet Erdoğan op kanun (soort citer die met vingerplectra wordt bespeeld) en Alper Kekeç op darbuka (vaasvormige trommel). Het thema "De Muzikale Karavaan" appelleert aan het voortdurend op reis zijn van de moderne mens. Reizen, maar ook migratie gaat samen met weemoedigheid, heimwee en het ontdekken van nieuwe landen. Ook de ontmoeting van Oost en West en de veelvuldige samensmelting hiervan, verrijkt het culturele leven.

Het Haarlems Symfonisch Blaasorkest heeft in de loop van de jaren een goede plaats in het muziekleven van Haarlem en omstreken verworven. Het orkest telt ongeveer 40 muzikanten; bovendien volgt een aantal leerlingen les aan het Muziekcentrum Zuid-Kennemerland. Het orkest wordt geleid door Matthijs Broers.Het Haarlems Symfonisch Blaasorkest is een amateur blaasorkest dat een uitgebreid repertoire brengt van klassiek tot populair, van oud tot modern. Het orkest werd in 1952 opgericht en heeft sindsdien een ontwikkeling doorgemaakt van een traditioneel looporkest naar een Symfonisch Blaasorkest, waarbij ze steeds meer aansluiting vinden bij originele symfonische blaasmuziek en het repertoire van een symfonieorkest.

Begin 2009 maakte het Haarlems Symfonisch Blaasorkest (HSB) kennis met een bestaande compositie van de Turkse, in Nederland wonende componist, Selim Doğru. Deze compositie, Blue Dance, is in 2000 gecomponeerd in opdracht van het Prins Bernhard Cultuur Fonds voor de Koninklijke Militaire kapel. De kennismaking met de muziek van Selim Doğru was het begin van een intensieve samenwerking. Zijn artistieke visie en ideeën hebben geleid tot dit unieke project waarin Turkse, Griekse en Balkan muziek, zang, dans en theater de boventoon voeren.

De Turkse volksdansgroep Kervan, sinds 1993 actief in Haarlem, vertolkt in dit concert in kleurrijke klederdrachten drie dansen en wordt muzikaal begeleid door het blaasorkest. Kervan, Turks voor Karavaan, is al jaren in Haarlem, maar ook landelijk bekend en voert volksdansen uit afkomstig uit de rijke traditie van Anatolië. Samen met HSB heeft Kervan het initiatief genomen om dit project te organiseren. De Nederlandse kleinkunstenares en sopraan, Hilde Labadie, brengt samen met het Amsterdams-Turks muziekkoor het Turkse Yedikule en drie andere Turkse liederen ten gehore. Zij wordt hierbij begeleid door de bekende Turkse musici, Hikmet Erdoğan op kanun (soort citer die met vingerplectra wordt bespeeld), Alper Kekeç op darbuka (vaasvormige trommel) en het HSB.

Het HSB bewijst hier opnieuw dat zij een belangrijke rol speelt in de Haarlemse muziekwereld. Met deze productie zet het Haarlem Symfonisch Blaasorkest haar traditie voort om jaarlijks een concert te geven waarin multidisciplinaire kunstvormen samenwerken.

Houtpodium 14.30 uur

In een energieke, krachtige live set met veel ruimte voor improvisatie worden de drie mc's 's Goyo, Tostao en Slow bijgestaan door drummer Andrés Zea, bassist Alex Sánchez, gitarist Juan González en Larry Viveros op traditionele Afro-Colombiaanse percussie, zoals tambora (bastrom), conga's, djembé en marimba. Choc Quib Town mixt de zwarte folklore van de Pacifische kust op organische wijze met hiphop, funk, dancehall, elektronica en Caribische muziek tot een eigen urbane stijl.

De rapformatie Choc Quib ontstond in 2000 in Chocó, een provincie aan de Pacifische kust in het Noordwesten van Colombia, tegen Panama aan. Deze regio wordt ook wel genoemd: 'Afrika binnen Colombia'. In deze broeierige, met oerwoud beboste regio is namelijk meer dan 80% van de populatie van Afrikaanse afkomst en door de geïsoleerde ligging is de zwarte muziek er extra goed geconserveerd. Choc Quib wil de folklore juist eren door hem te herdefiniëren. Hun werk is een ode aan de muziek van de Pacifische kust, maar vanuit hun eigen visie en referentiekader. En dat is de hiphop.

Het verspreiden van die 'zwarte' ritmes buiten de grenzen van hun regio is voor de band een belangrijke missie. De muziek van de Pacifische kust is onbekend, maar het heeft zo'n rijkdom aan ritmes en die zijn ook nog eens perfect te vermengen met andere stijlen. Ook buiten Colombia gaat de muziek van de 'Pacifico' verloren tussen de dingen die men associeert met het land: cocaïne, koffie, salsa, cumbia –het zogenaamde 'Afrika binnen Colombia' is weinig bekend. Choc Quib rapt over een Colombia dat niet op tv verschijnt.

Houtpodium 16.15 uur

Het verrassend creatieve gezelschap Asere komt uit zowel hip Havana, als uit de provincie Oriënte, waar de traditionele muziek nog steeds erg populair is. Ze bestaan uit zeven jonge muzikanten die bij elkaar zijn gekomen uit voorliefde voor de Cubaanse muziekstijl Son. Son combineert de structuur en elementen van de Spaanse canción en Spaanse gitaar met Afrikaanse ritmen en percussie-instrumenten. Son is één van de meest invloedrijkste vormen van Latijns Amerikaanse muziek en heeft zich wereldwijd verspreid in allerlei cross-overs en fusions. De muzikale leider van Asere is Michel Padrón, die schittert in instrumentale stukken. Voeg daarbij de soepele, flamenco-achtige gitaar van Andres Valdés en de smachtende viool van Alexis Lefevre en de een muzikale lust voor het oor is daar.

Voor iedereen die denkt dat Cubaanse muziek ophoudt bij de Buena Vista Social Club is er op het Houtfestval één van de meest interessante Cubaanse groepen Asere. Cuba is een smeltpot van uiteenlopende stijlen. Zowel de diepliggende Afrikaanse en Spaanse wortels roots en de muzikale invloeden van Jamaica, Haïti, Frankrijke en Louisiana hebben het de kusten van het eiland bereikt. Vanaf het ontstaan van Asere is er gestreefd naar een eigentijdse versie van de traditionele stijlen als Son. Na een bloeiperiode van de salsa en de timba, begin jaren negentig, is de jeugd op Cuba nieuwe wegen ingeslagen. Naast aandacht voor roots en salsa werd de populaire muziek, jazz en romantische muziek belangrijker en in Asere klinkt dit allemaal door. Het orkest heeft dan wel een traditionele septeto bezetting, inmiddels worden ook elektrisch verstrekte instrumenten gehanteerd. De ritmes zijn traditioneel maar wel verpakt in hedendaagse arrangementen. Asere gebruikt conga's, bongo's, double bass, akoestische gitaren, tres (Cubaanse gitaar), trompet, maracas, claves en zelfs een koeienbel.

Vertrouwde elementen, zoals de clavé, de vier-tegen-driekwartsmaat ritmes vaak aangegeven door de gelijknamige stokjes, en het vraag- en antwoordspel tussen zanger en koor schuwen ze niet. Voor een rijker klankbeeld worden mooie, creatieve partijen voor basgitaar, piano en drumstel, en gedetailleerd uitgewerkte, verfijnde zangharmonieën toegevoegd. De teksten zijn diep, komen recht uit het hart en zijn ook nog eens sociaal bewogen.

• David Echevarria - lead zanger, composer en percussionist. Geboren in de hoofdstad Havana. Is naast zanger van Asere ook zanger in andere groepen in Cuba.
• Juan Luis 'Luz Brillante' Alarcon – bongo's, koeienbel, cajon and conga's. Geboren in Manzanillo (Oost-Cuba). Hij maakt deel uit van Asere, maar ook met andere pop & rockbands in Cuba.
• Jose Reyes 'Guajiro' - tres (Cubaanse gitaar) en zang. Geboren in Yateras, in de buurt van Guantanamo, Oost-Cuba. Naast zijn optredens met Asere is hij ook boer met een klein bedrijf net buiten Havana.
• Alejandro Padron - gitarist, zanger en composer. Geboren in Santiago de Cuba. Hij treedt op met Asere en als een troubadour in Cuba (signeer/songwriter). Ook schrijft hij veel muziek voor Cubaanse TV series.
• Vissende P. Arencibia – conga's, zang en hand percussion. Geboren in Havana. Hij treedt op met Asere en werkt ook als een mechanical engineer in Cuba.
• Ivan Suarez - bass en zang. Geboren in Sibanicu, Camaguey (midden van Cuba). Hij werkt fulltime bij Asere.
• Michel Padron - trompet, zang, composer en musical director van Asere. Geboren in Havana. Naast zijn act met Asere speelt hij ook bij het Havana Symphony Orchestra. Ook hij schrijft muziek voor Cubaanse tv.

De naam "Asere" is afkomstig uit het Abakua, de taal zoals dat nog door Afro-Peruanen wordt gesproken en betekent zoveel als "ik groet u".

Houtpodium 18.05 uur

Hanggai veroverde vorig jaar Lowlands in de Flevopolder, Zwarte Cross in Lichtenvoorde, Sziget in Budapest en Roskilde in Denemarken met hun mix van wonderlijke vocalen en stampende rockmuziek. Sommige songs zijn simpel en traditioneel, andere meer complex en modern. Hun knorrende keelklanken klinken misschien in het begin intimiderend, rauw en monotoon, maar na een paar tonen raak je verslaafd aan de slaap-, drink- en heldenliedjes van Hanggai. Ze nemen je mee van het bruisende Peking Centrum naar de desolate graslanden van Mongolië. Aan het eind van hun optreden blijkt dan dat de eeuwenoude traditie van het boventoonzingen ineens niet meer raar klinkt, maar vertrouwd. De pakkende muziek doet je heimwee krijgen naar een plek waar je nog nooit geweest bent! Deze fenomenale cross-over is te horen en te zien op het Houtpodium.

Hanggai ontstond toen de voormalige punkmuzikant Ilchi uit Beijing op zoek ging naar zijn roots in Mongolië en op het conservatorium van Ulaanbaatar belandde. Daar kwam hij in aanraking met keelzang en Mongoolse instrumenten als de morin khuur (een paardenharen tweesnarige viool) en de tobshuur (een Mongoolse luit). Met de twee traditionele muzikanten Hugejiltu en Bagen startte Ilchi Hanggai, genoemd naar het centrale Mongoolse gebergte en tevens het mystieke woord voor al het goede van de aarde.

Terug in Peking werd de groep uitgebreid tot een vijfmansformatie. Hanggai gebruikt niet alleen traditionele instrumenten, maar ook elektrische gitaren, banjo's en computers. De melodieën op de snaren klinken erg Chinees maar toch ook heel soepel. De keelzang in duet met gewone, dus niet-grommende zang, maakt pakkende refreintjes die al snel niet meer uit je hoofd gaan. Een pluim voor Hanggai omdat ze de curieuze vocalen van de Mongoolse steppen in een bijna alledaags liedjesdecor zetten, zonder 'hun ziel' te verliezen.

(Samy Ben Redjeb & Pedo Knopp)
Houtpodium 19.50 uur

Zeldzame, funky grooves uit alle uithoeken van Afrika mixen DJ's Samy Ben Redjeb & Pedo Knopp tot een hartverwarmende, swingende en vooral dansbare set. Het is in de Haarlemmerhout, maar met je ogen dicht waan je je in een hippe, broeierige danceclub in Burkina Faso, Senegal of Zimbabwe.

Analog Africa draait aparte Afrikaans muziek uit de 70's. Muziek met een verrassende twist en waarvan je niet verwacht dat het uit van Afrika komt. Oprichter van het label Samy Ben Redjeb is geboren in Tunesïe. Zijn hele leven zoekt hij het Afrikaanse continent af naar zeldzame muziek, vergeten inheemse bandjes en onbekende, originele beats. Op zijn danceparty's draait hij voor cosmopolitans met verschillende roots. Ze vallen als een blok voor de betoverende Afro-Grooves gecombineerd met zwoele carribean music, up-tempo latin en tradiotionele afro- Amerikaanse stijlen, die komen van een ver verleden maar zijn ge-update naar de huidige tijd.